作曲都有哪些方法和诀窍?

押韵的方式可不拘一格，押韵的技巧可采用多样化 ，如：单押 、双押、连押
、跳押、承上启下押等 。单压：一般是每句最后一个字是韵脚，比如
，第一句末尾的“美丽 ”，第二句末尾的“哭泣”。

歌词主题要突出集中 ，歌词的选材可以宽
，但选题要集中，主题一定要突出 ，不要在一首歌里出先太多事件
。太多线索
，太多形象，太多人物或太繁琐的时间地点。歌名 ，标题要有新意
，形象要鲜明 。歌词要有流行句，记忆点
。歌词语言要简洁 ，口语化和具有时尚性
，通俗性。

写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用 。对于许多音乐基础不足的朋友而言 ，作词（或填词）相对容易一些
。然而，要想写一首内容好 、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品给我 。

把肚子吸胀的唱歌
，有些人越吸肚子越缩进去是不对的
。第二。唱高音你只要把嘴巴长很开，高音就上去了 ，唱高音不要扯脖子
，耸肩的唱上去 。要肚子用力唱上去
。第三，就是音准问题了 ，很多人都说唱歌跑调
，是因为没找到方法。少连 。我就教你个技巧。

萧下
。水月，楼船 ，镜花！一鹤西去越三川
，二水东流封四行，一道难为终成恨 ，双心初现始彷徨。晨露送春伊脉脉
，新雨滞夏泪双行 。晓风残月送君行，愿伊一心还复来
。晓织车 ，滞不前。孔雀行，时回望 。愿君一杯酒
，与我一世常相守
。月华一盏灯，我等白头亦携手。

我没有多好的办法 ，但是我觉得
，你如果坚持练习，多喝水
、多喝对嗓子好的东西 ，唱歌时先把音调琢磨透
，唱好，最后全神贯注的去唱一首歌 ，还要凭着感觉让自己融入到一首歌中
，这样一直坚持练，应该能行 。我就是这样练的
。

作曲是怎么做的

作曲是创作音乐的行为或过程 ，是运用音乐技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。以下是关于作曲的详细解定义与目的：作曲是音乐专业术语
，指的是创作音乐的行为或音乐的创作过程 。其目的是通过音乐技术理论体系来表达创作者的音乐思想和情感
。

作曲，作为音乐的专业术语 ，是指创作音乐的行为或过程。它运用基本乐理、和声学 、复调
、配器法及曲式结构等技术理论来表达创作者的音乐思想 。不同国家和历史时期，创作风格和技术方法各异
，大致可划分为巴洛克时期、古典派 、浪漫派和现代派等多种风格。

作曲，作为音乐的专业术语 ，是指创作音乐的行为或过程
。它运用基本乐理
、和声学、复调 、配器法以及曲式结构等技术理论体系
，来表达创作者的音乐思想。不同国家和历史时期的创作风格和技术方法各具特色，大致可分为巴洛克时期
、古典派、浪漫派和现代派等多种风格 。

如何自己编曲做歌

作曲：创作者在灵感迸发时将其记录下来 ，这就是作曲的过程
。 编曲：随后
，创作者会寻找合适的技术人员，并使用电脑音乐制作软件（例如FLStudio）来完成编曲。这一步会产生第一版的Wav文件 ，通常被称为Demo 。 录音：编曲完成后
，创作者和编曲者会对整首歌曲进行评估
。

录音：编曲完成后，可能需要进一步提升音乐品质。若软件中的音源无法满足需求 ，便会邀请乐队进行现场录音
，同时，如果需要人声 ，则进行声乐录制 。 混音：录音完成后，对所有音乐元素进行混合处理
，调整音量 、平衡和音色，以期达到最佳的音乐效果
。

一首歌曲制作的主要流程有如下几个步骤：作曲——编曲——录音——混音——母带。作曲人在有灵感之后把灵感记录下来 ，这就是作曲
，然后找到相关的技术人员，使用电脑中的软件（如FLStudio）进行编曲 ，这时会生成第一版Wav文件
，称为Demo 。

编曲做歌常用的软件有： FL Studio FL Studio被国人称为水果
。该软件提供了音符编辑器，可以根据作曲者的需求编辑不同音律的节奏 ，如鼓、镲
、锣、钢琴 、笛
、大提琴、筝 、扬琴等乐器的节奏律动。此外
，FL Studio还提供了音效编辑器，方便快速地输入音源 。

作曲是怎么做出来的

〖壹〗
、作曲 ，是音乐专业术语
，是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程 ，是运用基本乐理、和声学 、复调
、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家 、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期
、古典派、浪漫派 、现代派各种风格
。

〖贰〗、作曲
，作为音乐的专业术语，是指创作音乐的行为或过程。它运用基本乐理
、和声学、复调 、配器法及曲式结构等技术理论来表达创作者的音乐思想 。不同国家和历史时期 ，创作风格和技术方法各异
，大致可划分为巴洛克时期
、古典派、浪漫派和现代派等多种风格
。

〖叁〗 、作曲，作为音乐的专业术语 ，是指创作音乐的行为或过程。它运用基本乐理
、和声学、复调 、配器法以及曲式结构等技术理论体系
，来表达创作者的音乐思想 。不同国家和历史时期的创作风格和技术方法各具特色，大致可分为巴洛克时期
、古典派、浪漫派和现代派等多种风格
。

作曲家是如何作曲的,如何才能做到既简单又好听呢?

〖壹〗 、总之 ，作曲家在创作过程中
，需要不断锤炼自己的音乐技巧，激发灵感 ，深入挖掘内心的情感世界
，创造出既能触动心灵又具有艺术价值的音乐作品。在这个过程中，既需要对音乐的热爱与执着 ，也需要对创新的追求与勇气，只有这样
，才能在音乐的海洋中，留下属于自己的独特印记 。

〖贰〗
、如何练习作曲呢？基本乐理是毫无疑问要首先掌握的 ，其内容主要是训练读谱、写谱 、理解乐谱的能力
。初学者应当选取一本乐理教材逐章学习
，充分理解音程关系、节拍节奏
、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐 ，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。

〖叁〗、比如
，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自已的能力 ，按特定的情绪要求写一段曲调
，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高 。循序渐进的规律 ，对于学习作曲同样是适用的！ 作曲对于我们音乐 爱好 者来讲
，也不是可望而不可及的事
。俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

〖肆〗 、要形成准确
、鲜明、生动的音乐主题形象 ，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次，对于体材也要选取合适的
，根据内容需要量体裁衣，以增加作品的表现力和艺术感染力 。 发展 段落 音乐的发展安排在合理的作品结构之中 ，歌词的结构是音乐段落结构的重要依据。段落分一段体
，两段体，三段体等
。

〖伍〗 、使用纯粹的自然音阶来作曲。比较适合写长段的旋律 ，先写旋律
，后写和声 。如：大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
。 使用各种特色音阶来作曲。就是在你作曲的自然音阶旋律中，可以即兴的加入一个或者若干个变化音 。 借助各种乐器的音阶特点来作曲
。