木偶动画片是怎么制做出来的

首先 ，制作团队会根据剧本设定，将木偶摆成不同的造型
，每一个造型都会拍摄下来，作为动画的一帧。在拍摄时 ，木偶的每一处细节都需要精心调整
，确保动作流畅自然 。下面，制作团队会稍微改变木偶的造型 ，再次拍摄
，这一过程需要反复进行，直到整个场景的所有动作都完成。每一个环节都需要高度的专业技能和耐心
。

木偶片是逐格动画 ，一桢一桢拍出来的
，然后剪辑，是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。这些影像的“动作 ”是幻觉创造出来的.而不是原本就存在 ，再被摄影机记录下来的 。这种幻觉就是“视觉暂留”现象
。当人们看到一件物体时
，即使它马上消失了，它在人的视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。

木偶片大致分为两种类型 。第一种是可操纵的 ，比如提线木偶，这种可以直接拍摄
。而《阿凡提》这样的不可操纵型木偶
，则是将木偶摆好一个姿势，然后拍摄一格胶卷。接着 ，稍微调整一下木偶的姿势
，再拍摄一格胶卷 。如此循环，一点点拍摄 ，非常耗时
。如今
，这样的制作方式几乎见不到了。

通常用 水彩笔或颜料绘制眼睛 、嘴巴，给服装上色 ，给发型抽线
，再用胶水将这些细节部分粘贴到木偶角色上 。

影片中木偶一般采用木料、石膏
、橡胶、塑料 、海绵
、钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位
。随着科技的发展 ，近来也有用瓷质、金属材料制成的木偶。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节
，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象 。木偶动画是以立体木偶而非平面素描或绘画来拍摄的动画影片。

宫崎骏的动画片怎么做出来的?

〖壹〗 、宫崎骏的动漫是手绘的 ，然后再用专业的摄像机拍摄
。宫崎骏曾经说过：“动画需要用人类的手来绘制，所以
，在我有生之年，我都会一直用彩色铅笔来创作。
”尽管现在数字动画和电脑特技盛行 ，但宫崎骏认为只有手绘动画才能保留那份真实性和生活的味道
，电脑特技太过古怪离奇和虚拟，并不是他要追求的 。

〖贰〗
、主要是手绘
。软件只是后期合成。柯南的一万种表情都是手绘玩 ，再扫描进电脑的
，但一部分也用电脑制作 。宫崎骏的动画手绘比例比较高，制作费用也最昂贵
。被称为纯手绘。赛璐璐做法 ，先摄影做成胶卷
，电脑负责后期加工 。

〖叁〗、完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画 ，加入A-Pro
。 宫崎骏跟着高畑 、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作
，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》 。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧
。

〖肆〗
、宫崎峻出生于1941年，为了躲避战火 ，宫崎全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下。这段乡野生活对他日后的创作有着举足轻重的影响 。1968年，由东映动画制作
，高田勋监督的动画《太阳王子-荷鲁斯大冒险》上映。宫崎峻在这部片子中任原画和场景镜头设计，得到前辈高田勋的赏识 ，随后开始逐步担负更重要的工作
。

做部动画片需要哪些人员

〖壹〗、色彩指定人员：决定人物角色的色彩表现
，并考虑画面整体色调和背景的和谐。上色人员：使用专业彩色替换动画中的铅笔线，并添加特效 。色彩检验人员：负责色彩检验 ，确保无误后和背景一起录制
。录制人员：将完成的图画和背景重叠在一起
，录制到胶片中，使用动画制作专用的摄像机组进行操作。

〖贰〗 、一部长篇动画片的生产需要许多人员 ，有导演
、制片、动画设计人员和动画辅助制作人员 。动画辅助制作人员是专门进行中间画面添加工作的
，即动画设计人员画出一个动作的两个极端画面，动画辅助人员则画出它们中间的画面
。

〖叁〗 、后期制作人员：包括剪辑师、音效师等 ，负责将拍摄的片段进行剪辑
、拼接和调整
，以及为动画片添加背景音乐和音效。他们的专业技能和创意直接影响动画片的最终呈现效果 。角色模型师：根据动画导演和设计师的要求，创建并制作动画中的角色模型
。

动画片是怎么做出来的

〖壹〗、动画片是通过一系列细致分工的制作流程完成的。这个过程通常分为前期制作 、中期制作和后期制作三个阶段 。前期制作： 企划：确定动画的主题
、风格、目标受众等基本信息
。 作品设定：包括角色设计 、世界观构建
、剧情大纲等 ，为后续的制作提供基础。 资金募集：通过各种渠道筹集动画制作所需的资金 。

〖贰〗、动画片是通过一系列复杂而精细的过程制作出来的，主要包括手绘制作和数字制作两种方式
，但以现代技术而言，数字制作更为普遍。 手绘制作： 逐帧绘制：早期的动画片 ，如《哪吒闹海》
，主要采用手绘方式
。动画师需要为每一个动作绘制多张不同的画面，一个动作可能需要几千张画。

〖叁〗 、主要是手绘 。软件只是后期合成
。柯南的一万种表情都是手绘玩 ，再扫描进电脑的
，但一部分也用电脑制作。宫崎骏的动画手绘比例比较高，制作费用也最昂贵 。被称为纯手绘
。赛璐璐做法 ，先摄影做成胶卷
，电脑负责后期加工。

现代动画片是怎么做的

动画片是通过一系列复杂而精细的过程制作出来的，主要包括手绘制作和数字制作两种方式 ，但以现代技术而言
，数字制作更为普遍 。 手绘制作： 逐帧绘制：早期的动画片，如《哪吒闹海》 ，主要采用手绘方式
。动画师需要为每一个动作绘制多张不同的画面，一个动作可能需要几千张画。

现代动画片主要通过二维动画和三维动画两种模式进行制作 。二维动画的制作： 基本原理：二维动画的基本原理是基于“视觉暂留”现象
，即人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒，因此当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时 ，视觉是察觉不出来的
。

动画师首先创建角色
、场景和物体的三维模型
，然后为这些模型添加材质和纹理，设置灯光和阴影效果。下面 ，动画师会为角色和物体设置关键帧动画
，即定义它们在动画中的关键位置和动作 。最后，通过计算机渲染技术 ，将这些三维场景和角色渲染成二维图像序列
，形成最终的动画作品。

制作过程：三维动画的制作过程包括角色和场景的建模、材质贴图的制作 、动画的设定和渲染等步骤
。制作人员会使用专业的三维动画制作软件来创建模型
、动画和特效。通过调整模型的形状、颜色 、纹理等属性，以及设置角色的动作和表情 ，来制作出生动逼真的动画效果 。

动画师在软件中设置关键帧
，定义角色的动作和表情，然后计算机会自动生成中间帧 ，使动作更加流畅
。此外，还可以添加灯光、阴影和特效等
，以增强动画的真实感和视觉冲击力。综上所述，现代动画片的制作是一个复杂而精细的过程 ，无论是二维动画还是三维动画
，都需要动画师们付出大量的时间和努力来完成 。

日本的动画片是怎么做出来的?用什么软件??

日本动画常用的制作软件主要是Retas 1专业动画制作系统
。Retas 1专业动画制作系统是一款备受赞誉的5维数字动画制作软件，它在日本动画制作领域具有广泛的应用。该软件获得了第48届日本电影电视技术协会优胜奖以及Animation杂志金奖 ，这充分证明了其在动画制作领域的卓越表现 。

日本动画片后期制作的主流软件：近来
，日本动画片的后期制作主流软件是After Effects
。AE在后期制作方面具有强大的功能和灵活性，能够满足动画片后期处理的各种需求。RETAS PRO在日本的使用情况：尽管RETAS PRO不是专门的后期制作软件 ，但它在日本动画业界的使用率仍然很高 。

日本的动画用的是手工绘画
，一秒种用8张图画这样的图有专业工具他联合着电脑软件，Animo6 ，这个软件电脑上一般装不上
，我下载这个软件半年了，没有装上
。他需要物理网卡地址和IP地址相互转换其实他的流程很麻烦 ，需要的美术画工也很多。脚本制作是最初最重要的 。

RETAS PRO由日本Celsys株式会社开发，适用于普通PC和苹果机
，可以制作二维动画并合成实景及计算机三维图像。该软件广泛应用于电影
、电视、游戏 、光盘等多个领域
。从1993年RETAS 0版在日本发布以来，RETAS PRO在日本动画界取得了巨大成功 ，市场占有率高达80%以上
，连续四年占据日本动画软件销售额榜首。